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En su nuevo largometraje, la aclamada cineasta Alexandra Latishev explora los temas de la violencia de género, a través de generaciones y de una manera provocadora, mediante el género del terror.

Hace mucho que no entrevisto a alguien de manera presencial, y aun así tal vez no estaría tan ansioso de no ser porque la persona a entrevistar lleva el nombre resplandeciente de Antonella Sudasassi Furniss, una de las cineastas más reconocidas e influyentes del cine costarricense en la actualidad, y el motivo de la entrevista es el estreno de su nueva película: Memorias de un cuerpo que arde, un largometraje que finalmente llega a las salas de cine de todo el país, después de muchos años de trabajo.

Incluso antes de haber visto Las hijas, de la directora costarricense-panameña Kattia G. Zúñiga, tenía el presentimiento de que me iba a gustar.

Entrevisto a cinco productoras audiovisuales al mismo tiempo, y por primera vez la entrevista es sobre un tema que no imaginé ver relacionado con el cine, pero que en la historia cinematográfica de este país ha de tener un lugar de profundo reconocimiento.

Hermosa Justicia no fue la primera obra con que el director y periodista José Mario Salas ha labrado su nombre en la historia del cine costarricense. Habiéndose graduado como Maestro de las Artes en Cine y Producción de Contenido en de la New York Film Academy de Los Ángeles, California, el joven cineasta (quien se distingue también como escritor, productor, director de fotografía, editor y colorizador de sus películas) ha realizado ya tres largometrajes

Al otro lado de la línea está una joven cineasta, en igual medida costarricense y francesa. Tal vez por simple curiosidad, lo primero que quiero saber sobre ella es cuáles son los artistas de Francia que más le han gustado o inspirado.

Frayser Navarrette accedió a que conversáramos en los primeros días de julio de 2022. Veníamos saliendo del Mes del Orgullo, y por absurdo que fuera, también pesaba por aquel entonces la controversia en torno al estreno de Lightyear y su inclusión de una escena mostrando a dos personajes femeninos besándose en los labios (que dura, literalmente, menos de un segundo).

Christian Herrera, quien es un excelente profesional con muchísima experiencia, pone a ojos del espectador en esta entrevista, su historia y participación en los diferentes proyectos que ha realizado, especialmente su nominación en los premios de La Asociación Estadounidense de Directores de Fotografía (ASC).

Órbita Prima, primera película de ciencia ficción en Costa Rica, es descrita por Gustavo Cosenza como una producción que viene a aportar a la creciente industria cinematográfica del país.

Conocer a Sergio Saravia fue una experiencia muy interesante. Ver, desde la perspectiva de un joven apasionado al cine y el arte, que a través de estos logre de una forma eficaz trasmitir los sentimientos más propios de su esencia, solo me hace pensar lo increíblemente creativos que somos, que si a esto le añadimos una constante de esfuerzo y dedicación podremos ver el fruto de nuestro trabajo.

Entrevista a Esteban Ramírez (Segunda Parte)

Entrevista a Esteban Ramírez (Primera Parte)

Ahora me doy cuenta de que hubo algo que me habría encantado preguntarles: qué significan para ellas la noche y la luz.

Contar una historia es un proceso íntimo, es desvelar nuestras verdades y sueños a completos extraños, cuando hay una sola voz el proceso es hermoso, pero cuando hay más, se vuelve un proceso divino que nos muestra una verdad a través de mil máscaras.

Se trata del tercer cortometraje que he visto del joven director Charlie López, después de Morena y En cada casa vacía. A diferencia de sus predecesoras, que presentaban una dirección narrativa clara, Los nadadores es una colección de imágenes, sonidos y texto acerca del significado, más o menos compartido, que las piscinas tienen para los seres humanos.

Las relaciones humanas son complejas; ya sean familiares, amistosas, amorosas, o tan solo un roce en el tiempo, la interacción es un proceso emocional que, muchas veces, ni siquiera nosotros podemos comprender. La guionista, directora y productora Sofía Quirós nos trae un cortometraje que trata una de esas complejidades. El silencio de los niños (ganadora del premio al mejor cortometraje nacional en la décima edición del CRFIC) trata sobre el cariño nacido en un ambiente muy familiar para nuestra idiosincrasia latinoamericana, ya que es el amor entre primos.

Un rayo partió el cielo mientras conversábamos, y el trueno rugió a la distancia con tal fuerza que pude escucharlo incluso al otro lado de la línea. Felipe Zúñiga, quien lo vio con sus propios ojos, exclamó con asombro y me dio la impresión de que, de haber tenido una cámara y algo de antelación, no habría dudado en capturar aquel instante en una imagen.

Roberto Jaén lo tiene claro: todo lo que haga es político. Este es un concepto del que, dice, no se puede escapar.

El vergel de los sueños húmedos, un cortometraje que participa en la competencia MADE IN COSTA RICA del Festival shnit

Este 2021, Nicolás Wong ha sido el nombre más sonado de la cinematografía nacional, no solo en reconocimiento de una carrera con más de 30 créditos, sino porque, literalmente, ha sonado donde ningún otro costarricense lo ha hecho: como ganador en la gala de los Premios Platino.

La joven directora, Nicole Villalobos, presenta en el Festival shnit San José su cortometraje Parcialmente nublado con peligro de tormenta.

En 2020, Guanacaste ya no era el lugar que Juan Manuel Solano recordaba. Solo unos meses de pandemia bastaron para reemplazar la imagen más próspera que él tenía en su cabeza con la de una sociedad agudamente deteriorada por el cierre del turismo. Por eso, cuando llegó al módulo documental de su carrera universitaria, sus preocupaciones lo regresaron a Guanacaste, pero esta vez con cámara en mano.

Erika lo describe, y aunque puedo imaginarlo, no puedo saber con exactitud cómo se debió haber sentido luego de regresar de Los Ángeles a Costa Rica. Fue en marzo de 2020, una breve estadía que, según anticipaba la cineasta, no duraría más de un mes… y entonces marzo se convirtió en abril, abril se convirtió en mayo, y en medio de la incertidumbre, y tras cambiar el pasaje de vuelo una y otra vez, Erika comprendió que la mejor decisión (la única posible en aquel momento) era quedarse en Costa Rica y esperar.

Todo comenzó con un accidente. No era su objetivo ese día ni lo andaba buscando, pero, a fin de cuentas, se dio. Su primer encuentro con la actuación fue en el gimnasio del Liceo diurno José Martí, en Puntarenas. Uno de sus amigos le pidió que lo acompañara a una clase de teatro y Leynar aceptó. Al llegar antes, se quedó afuera del gimnasio esperando a su amigo y el profesor de actuación Danilo Montoya lo invitó a pasar para ver si la clase le gustaba. Veinte años, una serie exitosa a nivel mundial en Netflix y muchas películas internacionales, se podría decir que sí: a Leynar definitivamente le gustó la actuación.

Ariel Escalante Meza es un promisorio cineasta costarricense quien, en su corta carrera, ha cosechado grandes éxitos. Su primer largometraje, El Sonido de las Cosas, representó a Costa Rica para los premios Óscar y Goya en el 2017 y recibió el Premio Especial del Jurado en el Costa Rica Festival Internacional de Cine (CRFIC).

Estefani Céspedes se despertó sobresaltada de la misma pesadilla recurrente, una en la que sonaba el teléfono y, al atender la llamada, descubría que del otro lado de la línea la estaba contactando el ser sin voz ni rostro que en nuestro país marcó el final del siglo XX y que, 25 años después de su último asesinato, hemos llegado a recordar como El Psicópata.

Cuando César Caro escuchó la historia de la caída y posterior saqueo civil de una avioneta cargada de droga, supo que tenía que hacer una película al respecto. La historia, casi una leyenda, la escuchó por parte de los vecinos de La Carpio, uno de los barrios más bravos de San José, mientras realizaba el sonido del documental Los maes de la esquina. Entre esos vecinos estaba el joven Larry Olivas, quien se convertiría en el protagonista del eventual tercer filme de César: El pájaro de fuego.

En Mi Vida, cuando nos narra sobre sus experiencias como joven maestra, Isadora Duncan critica lo que a sus ojos era la “rígida y vulgar gimnasia que llamaban danza”, y cómo esta rigidez sólo perturbaba sus sueños. “Yo soñaba con una danza diferente” —dice—. “No sabía exactamente lo que sería, pero me estaba sintiendo atraída hacia un mundo invisible, al que adiviné que podría entrar si encontraba la llave.”

Rafael Chinchilla ya carga con muchos años de experiencia en la industria audiovisual, sin embargo, su alegría y simpatía no se aparta de él. Chinchilla es uno de los tres jueces que se encargarán de calificar y seleccionar la obra ganadora de la competencia MADE IN COSTA RICA del Festival Global de Cortometrajes shnit San José 2020.