Un taller práctico dirigido a profesionales del ámbito audiovisual que desean desarrollar herramientas para trabajar con actores y actrices, explorar técnicas de actuación frente a cámara y fortalecer la comunicación entre dirección e interpretación. A través de ejercicios, análisis de guion, construcción de personajes y filmación de escenas, las personas participantes aprenderán a integrar la actuación en sus procesos creativos y a construir propuestas audiovisuales desde la escucha, la colaboración y la experimentación.
Costo Regular: ₡70 000
Con Membresía PRO: ₡63 000
Con Membresía Premium: ₡59 500
El taller de Dirección Actoral propone un espacio de exploración práctica en el que las y los participantes puedan experimentar distintas herramientas de actuación y dirección, apropiarse de ellas y trasladarlas a sus propios procesos de creación audiovisual.
A partir de una combinación de contenidos teóricos y ejercicios prácticos, se trabajará sobre la expresión oral, la expresión corporal y la interpretación. El objetivo es que las y los participantes amplíen sus recursos para el trabajo con actores y actrices, desarrollando herramientas que les permitan establecer una comunicación más consciente, sensible y efectiva durante los procesos de dirección.
El taller busca generar un espacio de experimentación y descubrimiento en el que actuación y dirección dialoguen de manera constante, permitiendo a cada participante encontrar estrategias propias para acompañar, estimular y construir junto a sus intérpretes las propuestas audiovisuales que desarrolla.
OBJETIVO GENERAL
Aprender técnicas de actuación para audiovisual, y adquirir herramientas de dirección actoral para poner en práctica en productos audiovisuales.
OBJETIVO GENERAL
- Conocer los principios básicos de la actuación, con énfasis en actuación ante cámaras.
- Explorar diversas técnicas para dirigir actores y actrices.
- Comprender la relación entre quien dirige y quien actúa en productos audiovisuales, y la necesidad de establecer un lenguaje común entre ambas partes.
- Reconocer que la construcción de personajes se realiza de forma
- conjunta entre director(a) y actor/actriz.
- Analizar guiones audiovisuales en función de la actuación y dirección de los mismos.
- Mejorar las destrezas de trabajo en equipo y escucha activa.
- Implementar herramientas actorales que dialoguen con la puesta en escena del proyecto y utilizar el montaje para potenciar la actuación.
- Diseñar una propuesta de casting acorde a las necesidades de cada proyecto.
METODOLOGÍA
El taller tendrá un enfoque principalmente práctico, basado en ejercicios propios del entrenamiento Meisner. A través de dinámicas individuales y en pareja, los participantes trabajarán la escucha activa, la observación, la repetición, la conexión con el otro y la capacidad de responder desde impulsos reales en lugar de anticipar o fabricar una emoción.
El proceso busca que cada participante pueda salir de su cabeza, estar presente y reaccionar de manera honesta a lo que sucede en escena, desarrollando herramientas aplicables tanto al cine y la televisión como al teatro.
CONTENIDOS
- La comunicación entre dirección e interpretación: construcción de un lenguaje común.
- El lenguaje de une intérprete: introducción a sus códigos.
- El trabajo de mesa: ejercicios de construcción de personaje desde el texto y análisis de objetivos.
- Construcción conjunta del personaje: un proceso de creación compartida entre director(a) e intérprete.
- El cuerpo como instrumento: el intérprete como canal sensible del relato y la emoción.
- Conceptos básicos como acción, escucha e imaginación.
- Casting y ensayos: búsqueda, exploración y preparación de los intérpretes.
- Herramientas y técnicas de actuación: recursos para acompañar y potenciar el trabajo del actor y la actriz.
- Puesta en escena y acción: la actuación como guía para construir sentido cinematográfico.
- Creación colectiva y escucha activa: herramientas para construir un espacio de trabajo basado en la colaboración, la confianza y el diálogo.
REQUISITOS
Requisitos: Formación y/o experiencia en producción audiovisual, idealmente contar con algún proyecto en desarrollo.
DETALLES DEL TALLER
📍 Lugar: Escuela deleFOCO (25 norte de la sede central de la UNED)
📅 Fechas: Miércoles, del 11 de noviembre al 2 de diciembre (4 clases)
⏰ Horario: 6:00 p.m. a 9:00 p.m.
💰 Costo: ₡70.000 colones
PROFESORA
Alexandra Latishev es graduada de la Escuela de Cine Véritas y Máster en Creación de la Elías Querejeta Zine Eskola en San Sebastián España.
MEDEA (2017), su ópera prima, fue la película seleccionada por Costa Rica a los Premios Óscar y participó en festivales de más de 25 países, entre ellos San Sebastián, BAFICI, Varsovia y Festival International de Films de Femmes de Creteil (Grand Prix), Costa Rica Festival Internacional del Cine (Mejor largometraje centroamericano y Mejor largometraje nacional); y Premio Nacional de Cultura a mejor dirección y producción nacional.
DELIRIO (2024), su segundo largometraje, tuvo su estreno en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara y posteriormente fue seleccionado en festivales como Shanghái y São Paulo. Asimismo, produjo OBJETOS REBELDES, de Carolina Arias Ortiz, estrenado en IDFA (2020)y LOS HOMBRES MORIMOS ANTES de Federico Montero estrenada en Varsovia (2026).
Actualmente se desempeña como profesora de dirección y dirección actoral en la Escuela de Cine de la Universidad Véritas y la Universidad de Costa Rica.
IMPORTANTE
- Todas las clases son presenciales en nuestras instalaciones en Montes de Oca
- Al final del taller se entrega un certificado digital por la participación.
- Podés inscribirte por sinpe móvil (al teléfono 8682-3430), por transferencia bancaria en la cuenta en colones del BAC: CR57010200009324069788, a nombre de Dynamic Advance S.A., o tarjeta de crédito (mediante PayPal en nuestro sitio web).
- Podés reservar tu inscripción con el 50% mediante transferencia.
- No cobramos matrícula anual.
☎️ +506 2224-4696 📱 +506 8682-3430 ✉️ escuela@delefoco.com
Puede participar por una beca aquí.