Dirigir actores: aprender a escuchar, explorar y construir en conjunto
En el cine, dirigir una escena no consiste únicamente en decidir dónde se coloca la cámara o cómo se construye un plano. También implica acompañar a quienes dan vida a una historia, encontrar un lenguaje común con las personas intérpretes y crear las condiciones para que un personaje pueda desarrollarse de manera honesta y orgánica.
¿Cómo se trabaja con una actriz o un actor para construir un personaje? ¿De qué manera se comunica una intención sin limitar la interpretación? ¿Qué herramientas permiten que una escena encuentre su verdad frente a la cámara?
Estas son algunas de las preguntas que atraviesan el taller de Dirección Actoral de la Escuela deleFOCO, un espacio de aprendizaje y experimentación que propone acercarse a uno de los aspectos fundamentales, y a veces menos explorados, de la realización audiovisual: el trabajo conjunto entre dirección e interpretación.
Acompañados por la cineasta costarricense Alexandra Latishev, las personas participantes podrán explorar distintas herramientas de actuación y dirección, con énfasis en la escucha, la observación y la construcción compartida de personajes. Más que buscar fórmulas para dirigir a quienes actúan, el proceso invita a descubrir recursos que permitan establecer una comunicación más consciente y sensible durante la creación de una escena.
Aprender desde la práctica
El taller parte de una premisa: para dirigir actores y actrices, también es necesario comprender cómo se construye una interpretación. Por eso, el aprendizaje combina conceptos teóricos con ejercicios prácticos que permiten experimentar desde ambos lados del proceso creativo.
La metodología incorpora ejercicios inspirados en el entrenamiento Meisner, que pone el énfasis en la escucha activa, la conexión con la otra persona y la capacidad de responder de manera genuina a lo que sucede en escena. A partir de estas dinámicas, se busca dejar de lado las respuestas preconcebidas para trabajar desde la presencia, la observación y los impulsos que surgen en el momento.
El recorrido también aborda el análisis de guion, los objetivos y subtextos de los personajes, el trabajo de mesa, los ensayos, el casting y la relación entre la interpretación y la puesta en escena. La intención es comprender cómo las decisiones de dirección pueden acompañar y potenciar el trabajo interpretativo, y cómo este, a su vez, transforma la manera de construir una película.
La experiencia contempla, además, el rodaje de una escena, una oportunidad para llevar las herramientas exploradas al set y observar cómo se traducen en la práctica audiovisual.
Una oportunidad para aprender junto a Alexandra Latishev
La experiencia de Alexandra Latishev como directora, guionista y productora ofrece un punto de partida para reflexionar sobre estas preguntas desde la práctica cinematográfica.
Graduada de la Escuela de Cine Véritas y con una maestría en Creación por la Elías Querejeta Zine Eskola, en San Sebastián, España, Latishev dirigió Medea (2017), su primer largometraje, que representó a Costa Rica en la carrera por los Premios Óscar y recorrió festivales internacionales como San Sebastián, BAFICI y Varsovia. La película también obtuvo reconocimientos en el ámbito nacional e internacional, entre ellos el Gran Prix del Festival International de Films de Femmes de Créteil.
Su segundo largometraje, Delirio (2024), se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara y posteriormente formó parte de la programación de festivales como los de Shanghái y São Paulo. A su trabajo como directora se suma su experiencia como productora y su labor docente en el campo de la realización cinematográfica y la dirección actoral.
En este taller, su acompañamiento propone acercar a las personas participantes a los procesos de exploración que existen detrás de una interpretación y a las decisiones que permiten construir una escena en colaboración con quienes la protagonizan.
Un espacio para encontrar herramientas propias
La dirección actoral no es una práctica que se resuelva con una única técnica. Cada intérprete, personaje y proyecto plantea necesidades distintas, por lo que aprender a escuchar, observar y reconocer qué requiere una escena resulta tan importante como conocer las herramientas disponibles.
Desde esa perspectiva, el taller invita a experimentar, equivocarse, probar diferentes aproximaciones y desarrollar estrategias propias para trabajar con actores y actrices. El objetivo es que cada participante pueda trasladar lo aprendido a sus proyectos audiovisuales y construir procesos de trabajo basados en la confianza, el diálogo y la colaboración.
Dirigir también es aprender a escuchar. Y, en ocasiones, comprender mejor una historia empieza por explorar cómo se construye junto a quienes la interpretan.
El taller de Dirección Actoral se realizará los miércoles 11, 18 y 25 de noviembre, y 2 de diciembre, en la Escuela deleFOCO. Está dirigido a personas con formación o experiencia en producción audiovisual, idealmente con un proyecto en desarrollo, que deseen explorar nuevas herramientas para trabajar con actores y actrices y profundizar en los procesos de construcción de personajes.