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En su nuevo largometraje, la aclamada cineasta Alexandra Latishev explora los temas de la violencia de género, a través de generaciones y de una manera provocadora, mediante el género del terror.

Hace mucho que no entrevisto a alguien de manera presencial, y aun así tal vez no estaría tan ansioso de no ser porque la persona a entrevistar lleva el nombre resplandeciente de Antonella Sudasassi Furniss, una de las cineastas más reconocidas e influyentes del cine costarricense en la actualidad, y el motivo de la entrevista es el estreno de su nueva película: Memorias de un cuerpo que arde, un largometraje que finalmente llega a las salas de cine de todo el país, después de muchos años de trabajo.

Incluso antes de haber visto Las hijas, de la directora costarricense-panameña Kattia G. Zúñiga, tenía el presentimiento de que me iba a gustar.

Entrevisto a cinco productoras audiovisuales al mismo tiempo, y por primera vez la entrevista es sobre un tema que no imaginé ver relacionado con el cine, pero que en la historia cinematográfica de este país ha de tener un lugar de profundo reconocimiento.

Hermosa Justicia no fue la primera obra con que el director y periodista José Mario Salas ha labrado su nombre en la historia del cine costarricense. Habiéndose graduado como Maestro de las Artes en Cine y Producción de Contenido en de la New York Film Academy de Los Ángeles, California, el joven cineasta (quien se distingue también como escritor, productor, director de fotografía, editor y colorizador de sus películas) ha realizado ya tres largometrajes

Al otro lado de la línea está una joven cineasta, en igual medida costarricense y francesa. Tal vez por simple curiosidad, lo primero que quiero saber sobre ella es cuáles son los artistas de Francia que más le han gustado o inspirado.

Frayser Navarrette accedió a que conversáramos en los primeros días de julio de 2022. Veníamos saliendo del Mes del Orgullo, y por absurdo que fuera, también pesaba por aquel entonces la controversia en torno al estreno de Lightyear y su inclusión de una escena mostrando a dos personajes femeninos besándose en los labios (que dura, literalmente, menos de un segundo).

Christian Herrera, quien es un excelente profesional con muchísima experiencia, pone a ojos del espectador en esta entrevista, su historia y participación en los diferentes proyectos que ha realizado, especialmente su nominación en los premios de La Asociación Estadounidense de Directores de Fotografía (ASC).

Conocer a Sergio Saravia fue una experiencia muy interesante. Ver, desde la perspectiva de un joven apasionado al cine y el arte, que a través de estos logre de una forma eficaz trasmitir los sentimientos más propios de su esencia, solo me hace pensar lo increíblemente creativos que somos, que si a esto le añadimos una constante de esfuerzo y dedicación podremos ver el fruto de nuestro trabajo.

Entrevista a Esteban Ramírez (Segunda Parte)

Entrevista a Esteban Ramírez (Primera Parte)

Ahora me doy cuenta de que hubo algo que me habría encantado preguntarles: qué significan para ellas la noche y la luz.

Contar una historia es un proceso íntimo, es desvelar nuestras verdades y sueños a completos extraños, cuando hay una sola voz el proceso es hermoso, pero cuando hay más, se vuelve un proceso divino que nos muestra una verdad a través de mil máscaras.

Se trata del tercer cortometraje que he visto del joven director Charlie López, después de Morena y En cada casa vacía. A diferencia de sus predecesoras, que presentaban una dirección narrativa clara, Los nadadores es una colección de imágenes, sonidos y texto acerca del significado, más o menos compartido, que las piscinas tienen para los seres humanos.

Las relaciones humanas son complejas; ya sean familiares, amistosas, amorosas, o tan solo un roce en el tiempo, la interacción es un proceso emocional que, muchas veces, ni siquiera nosotros podemos comprender. La guionista, directora y productora Sofía Quirós nos trae un cortometraje que trata una de esas complejidades. El silencio de los niños (ganadora del premio al mejor cortometraje nacional en la décima edición del CRFIC) trata sobre el cariño nacido en un ambiente muy familiar para nuestra idiosincrasia latinoamericana, ya que es el amor entre primos.

Un rayo partió el cielo mientras conversábamos, y el trueno rugió a la distancia con tal fuerza que pude escucharlo incluso al otro lado de la línea. Felipe Zúñiga, quien lo vio con sus propios ojos, exclamó con asombro y me dio la impresión de que, de haber tenido una cámara y algo de antelación, no habría dudado en capturar aquel instante en una imagen.

Roberto Jaén lo tiene claro: todo lo que haga es político. Este es un concepto del que, dice, no se puede escapar.

El vergel de los sueños húmedos, un cortometraje que participa en la competencia MADE IN COSTA RICA del Festival shnit

Este 2021, Nicolás Wong ha sido el nombre más sonado de la cinematografía nacional, no solo en reconocimiento de una carrera con más de 30 créditos, sino porque, literalmente, ha sonado donde ningún otro costarricense lo ha hecho: como ganador en la gala de los Premios Platino.