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SONOGRAMA es una captura sensible del pulso de la música experimental y las prácticas sonoras en su diversidad, situadas en un contexto local y abiertas a todas sus formas. Como festival, propone una inmersión en un amplio espectro de experiencias auditivas, donde los sintetizadores dialogan tanto con instrumentos innovadores creados por los propios artistas como con instrumentos clásicos o tradicionales utilizados de maneras poco convencionales.

El Costa Rica Festival Internacional de Cine (CRFIC) continúa consolidándose como una plataforma que acerca el cine a todo el país. En su edición 2025, concluyó con éxito la etapa itinerante del festival, una iniciativa que llevó el séptimo arte a seis comunidades costarricenses, abriendo espacios de proyección, reflexión y aprendizaje para más de 2.500 personas en regiones que usualmente están alejadas de los circuitos culturales tradicionales.

Por décadas, las salas de cine en Costa Rica no solo fueron espacios para disfrutar del séptimo arte, sino también lugares de encuentro social, expresión cultural y memoria colectiva. Antes del auge de los múltiplex en centros comerciales o de las plataformas digitales, el cine era una experiencia que se vivía de forma íntima y comunitaria.

El año 2025 se presenta como un punto de inflexión para la industria cinematográfica. Tras años de cambios acelerados por la pandemia, las huelgas sindicales en Hollywood, la expansión de las plataformas de streaming y la llegada de nuevas tecnologías disruptivas, el panorama de la producción audiovisual está experimentando una transformación sin precedentes. Las formas tradicionales de hacer cine se están viendo retadas por tendencias emergentes que no sólo redefinen los procesos técnicos y narrativos, sino que también reconfiguran el vínculo entre creadores, plataformas y audiencias.

El presidente de Estados Unidos, Donald Trump, ha lanzado una propuesta dirigida ahora a la industria global del cine, imponiendo un arancel del 100% a todas las películas producidas fuera del país norteamericano. La medida, anunciada a través de su red Truth Social, busca frenar la “decadencia” del cine estadounidense y responder, según él, a una amenaza a la seguridad nacional.

Costa Rica Media Market realiza un llamado al sector audiovisual costarricense, para productoras, postproductoras, estudios de animación, sonidistas, compositor/a, distribuidoras o profesionales del cine y TV que buscan conectar con compradores y coproductores internacionales que estarán en el país el 24 y 25 de junio en el Hotel Crowne Plaza Corobicí del presente año celebrando así su primera edición.

Human Concepts es una exploración cinematográfica y digital, tanto de temas sociales como la guerra, la paz, la desigualdad, la migración y la crisis climática, como también de las capacidades de la inteligencia artificial en la producción audiovisual.

Con su impactante ópera prima La hija de todas las rabias, la directora nicaragüense Laura Baumeister nos sumerge en el fascinante y complejo mundo interior de María, una niña de 11 años que vive al borde de un enorme basurero. A través de una mirada tan poética como reveladora, Baumeister explora temas universales como el abandono, la pérdida y la capacidad del espíritu humano de trascender la adversidad.

El Festival de Cannes, esa emblemática celebración del séptimo arte, ha desvelado su selección oficial de cortometrajes y la sección La Cinef para su edición 2024. Tras examinar meticulosamente un total de 4.420 obras, los programadores han destilado once cortometrajes excepcionales procedentes de diez países de todo el globo, ofreciendo una muestra verdaderamente internacional del talento cinematográfico emergente.

El documental Patrullaje, codirigido por los cineastas Camilo de Castro y Brad Allgood, es una obra cinematográfica poderosa y conmovedora que nos sumerge en la lucha de los pueblos indígenas Rama y afrodescendientes Kriol para proteger la Reserva Biológica Indio Maíz en Nicaragua de la devastadora ganadería ilegal.

El movimiento NAKEDWITHOUTUS, liderado por diseñadores de vestuario, busca resaltar la importancia de su trabajo en el cine. Estos profesionales son clave para dar vida a los personajes a través de la ropa que usan, transmitiendo información sobre la época, la personalidad y la evolución de los mismos. A pesar de su relevancia, a menudo enfrentan salarios injustos y falta de reconocimiento.

En la industria del cine, cada elemento visual contribuye a la narrativa y al impacto de una película. Desde los sets hasta la iluminación, pasando por el maquillaje y, por supuesto, el vestuario, todo juega un papel crucial en la creación de una obra maestra cinematográfica.

En la vorágine del quehacer cinematográfico, donde confluyen arte y reflexión, las cineastas costarricenses han dejado una impronta indeleble. Este Día Internacional de la Mujer, conmemorado cada 8 de marzo, es un recordatorio perenne de la incansable lucha que las mujeres han librado a lo largo de los siglos en pro del reconocimiento y la justicia.

El test de Bechdel, conocido también como test de Bechdel-Wallace, propone tres sencillos criterios para evaluar la representación de las mujeres en obras audiovisuales.

En el cine contemporáneo, la película "La zona de interés" de Jonathan Glazer ha emergido como una obra magistral que desafía nuestras percepciones sobre el horror y la maldad humana.

En conmemoración del Día del Amor y la Amistad, destacamos películas que exploran el amor impensado y disruptivo. "Contra la pared" y "Fallen Leaves" muestran cómo el amor transforma vidas de manera inesperada. Estas historias nos invitan a reflexionar sobre la capacidad del amor para cambiar nuestras vidas, desafiando nuestras concepciones preconcebidas y recordándonos la importancia de la vulnerabilidad y la entrega en las relaciones interpersonales.

Ministerio de Cultura anuncia ganadores en ceremonia. Jurados designados seleccionan galardonados anualmente en Costa Rica.

Conversamos con la directora Nicole Chi sobre cómo se entralazan la cultura, la identidad y los recuerdos en su nuevo documental 'Guián'.

El 1 de junio de 1926 nacía en Los Ángeles, California, Norma Jeane Mortenson. Hoy, 97 años después, el mundo entero la recuerda como Marilyn Monroe, pero, ¿cómo la recordamos?

Infinity Pool es una película de terror y ciencia ficción de 2023 escrita y dirigida por Brandon Cronenberg. Es una coproducción internacional protagonizada por Alexander Skarsgård, Mia Goth y Cleopatra Coleman. La película sigue a un escritor en apuros que conoce a una mujer extraña durante sus vacaciones y pronto descubre oscuros secretos fuera del complejo.

Una mujer corre a través de lo que parece un bosque espinoso. Huye con un bebé en sus brazos y mira hacia atrás con pavor. No vemos la amenaza que la persigue, pero el gesto de la mujer nos da el indicio suficiente para pensar que se trata de un asunto de vida o muerte.

Órbita Prima, primera película de ciencia ficción en Costa Rica, es descrita por Gustavo Cosenza como una producción que viene a aportar a la creciente industria cinematográfica del país.

El ritmo existe en todas partes, desde las manecillas del reloj que leen la ilusión del tiempo, hasta los versos distorsionados de un poema dedicado a las palomas. Hay ritmo en miles de imágenes moviéndose al unísono para fingir movimiento, incluso el tambor que danza al ritmo de los latidos del corazón.

El cine nacional ha experimentado un importante repunte en los últimos años, con un número cada vez mayor de producciones que se imponen no sólo en el país sino también en los festivales internacionales. El aumento de las mujeres en la industria también está de actualidad e incluso se considera una excepción a la regla.

Hay que remontarse a 2005 para ver el florecimiento de la figura de Batman en solitario con Batman Begins, el primer opus de la trilogía de Christopher Nolan, que se ha convertido en una referencia para los fans del vengador enmascarado. The Batman llega en 2022 con la doble misión de igualar las películas protagonizadas por Christian Bale, a la vez que aporta una nueva perspectiva a la franquicia.

Nos hizo reír y nos molestó al mismo tiempo durante su primera temporada: sus clichés sobre París, su visión fantasiosa de la vida en Francia con “baguette” y boina, sus incoherencias de lenguaje. Era difícil reconocer la capital francesa. Pero “Emily en París” tenía su encanto, ayudado por una cierta ingenuidad y unos actores entrañables. Darren Star, el creador, incluso había anunciado que tendría en cuenta los comentarios para la segunda temporada, que volverá a constar de diez episodios de 30 minutos. Pero el resultado, puesto en línea el miércoles 22 de diciembre por Netflix, es mixto.

La belleza natural, los espectaculares paisajes y la variedad de ambientes hacen de Costa Rica una atracción para llevar a la gran pantalla. En más de una ocasión, este país centroamericano ha sido el destino elegido por actores como Ben Affleck, Justin Timberlake o Will Smith para rodar algunas de las escenas más memorables de la historia del cine. Veamos algunos de los ejemplos más famosos de películas que se han grabado en territorio costarricense.

A medida que se acerca la primera vuelta de las elecciones presidenciales, la cultura ha estado muy ausente de los debates durante la campaña. Sin embargo, todos los candidatos tienen un programa cultural, por lo que es una oportunidad para destacar lo que proponen.

El pasado 10 de mayo el festival de cortometrajes shnit abrió la convocatoria para su edición 2021. El shnit es un festival relativamente nuevo (su 1ª edición fue en el 2003), pero el cortometraje es tan viejo como la historia misma del cine. Por eso, en deleFOCO nos propusimos hacerle una crítica a un corto que marcó un antes y un después en la historia del séptimo arte: Viaje a la luna de Georges Méliès. Esperamos la disfruten.

Hay ciertas películas que demandan ser comentadas, que, ya sea por sus motivaciones sociales o su naturaleza críptica, gritan por una discusión verbal, un diálogo. Nomadland, dirigida por Chloé Zhao y favorita en los próximos Oscars, no es una de ellas.