Primer Plano: Actuación para Cámaras

Primer Plano: Actuación para Cámaras es un taller intensivo dirigido a actores, directores y guionistas que buscan fortalecer sus habilidades para el trabajo audiovisual. A través de una metodología práctica basada en el Método Científico de Actuación en Cámara, las personas participantes aprenderán a analizar textos y escenas, construir personajes sólidos, desarrollar herramientas de interpretación para el primer plano y mejorar su desempeño en audiciones, self tapes y rodajes, adquiriendo criterios profesionales para crear actuaciones auténticas, precisas y efectivas frente a cámara.

Costo Regular: ₡65 000

Con Membresía PRO: ₡58 500

Con Membresía Premium: ₡55 250

Primer Plano: Actuación para Cámaras es un taller especializado diseñado para actores, directores y guionistas que desean profundizar en el trabajo interpretativo para medios audiovisuales. A través de una metodología práctica basada en el Método Científico de Actuación en Cámara, las personas participantes aprenderán a analizar textos y escenas, construir personajes sólidos y desarrollar herramientas específicas para actuar frente a cámara con autenticidad y precisión.

El taller aborda aspectos fundamentales como el análisis dramático, la escucha activa, el subtexto, el monólogo interno y la conexión emocional con la audiencia, además de brindar estrategias para audiciones, self tapes y rodajes profesionales. Mediante ejercicios prácticos y la evaluación de interpretaciones filmadas, los participantes fortalecerán su capacidad para crear propuestas actorales sólidas y comprender mejor los procesos de dirección de actores y trabajo colaborativo en producciones audiovisuales.

METODOLOGÍA
El enfoque central es el Método Científico de Actuación en Cámara desarrollado por los profesores durante 25 años impartiendo clases en 8 países, 24 ciudades y 4 idiomas a más de 6,000 alumnos.

OBJETIVO
Desarrollar las herramientas interpretativas, analíticas y técnicas necesarias para construir actuaciones sólidas y auténticas frente a cámara, fortaleciendo la capacidad de los participantes para trabajar profesionalmente en audiciones, self tapes, producciones audiovisuales y procesos de dirección de actores.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

Comprender y aplicar metodologías de análisis de texto y escenas para identificar objetivos, acciones, obstáculos y unidades de acción dentro de una interpretación.
Desarrollar habilidades de actuación frente a cámara mediante el uso de técnicas de escucha activa, subtexto y monólogo interno que permitan construir personajes más complejos y creíbles.
Fortalecer la capacidad de generar conexión emocional con la audiencia a través del manejo del primer plano, la presencia escénica y el trabajo actoral para medios audiovisuales.
Aplicar estrategias específicas para enfrentar con éxito procesos de casting, self tapes, audiciones y rodajes profesionales.
Aprender a evaluar críticamente el propio desempeño en cámara, identificando fortalezas, áreas de mejora y criterios de calidad utilizados en la industria audiovisual.
Desarrollar una propuesta actoral personal fundamentada en el análisis del texto y en decisiones interpretativas claras que puedan ser comunicadas y defendidas ante directores y equipos creativos.
Conocer principios prácticos de dirección de actores y comunicación creativa entre intérpretes y realizadores durante el proceso audiovisual.
Facilitar el intercambio de experiencias y la creación de redes profesionales entre actores, directores, guionistas y otros profesionales del sector audiovisual.
Para directores y guionistas, fortalecer las capacidades de análisis dramático y trabajo colaborativo con actores para potenciar la construcción de personajes y escenas en sus proyectos audiovisuales

CONTENIDOS

Asignación de textos personalizados al perfil del alumn@
Análisis profundo y personalizado del texto y de escenas (objetivos, acciones, obstáculos, unidades de acción).
Técnicas de escucha activa en cámara, desarrollo del monólogo interno y subtexto.
Estrategias específicas para generar carisma, conexión con la cámara e impacto emocional en el espectador.
Proceso completo para trabajar frente a la cámara en self tapes, audiciones y rodajes.
Criterios profesionales para evaluar y seleccionar tomas buenas (autoevaluación y análisis de calidad).
Apuntes prácticos de interpretación en cámara y dirección de actores.
Para directores/guionistas: Análisis riguroso del texto en colaboración con actores, técnicas de dirección de actores.
Evaluación de interpretaciones filmadas.
Acceso a comunidad profesional (Familia de Cine).

PÚBLICO
Actores profesionales, directores y guionistas

DETALLES DEL TALLER

📍 Lugar: Escuela deleFOCO (25 norte de la sede central de la UNED)
📅 Fechas: Sábados, del 4 de julio al 25 de julio (4 clases)
⏰ Horario: 9:00 a.m. a 1:00 p.m.
💰 Costo: ₡65.000 colones (descuento del 50% a directores y guionistas)

Ver Programa Completo

PROFESORES

Assumpta Serna, actriz, profesora, autora. Ha trabajado como actriz en 167 interpretaciones en películas y series de TV, en 30 países y en 6 lenguas. Se estrena el 15 de febrero de 2026 su última película Las Locas del Obelisco. Ha ganado por su trabajo, 25 premios de interpretación en Festivales de cine internacionales y ha sido jurado en más de 20 países. Autora de ocho libros, publicará tres volúmenes sobre La ciencia de la Interpretación en 2026. Es presidenta de ABPAU, donde difunde la ética en el audiovisual.

En el 2000 fundan con Scott Cleverdon, la Escuela Assumpta Serna difundiendo la especialidad de Interpretación cinematográfica en más de 33 ciudades y 6000 alumnos. En 2020, fundan Familia de cine, una comunidad internacional de apoyo para profesionales en proyectos y carrera en el audiovisual en más de 15 países. Actualmente, FdC y ABPAU tienen el Proyecto SEGUNDA VIDA de adquisición de derechos, recuperación y digitalización de sus producciones internacionales de los años 80 y 90. Emiten por sus canales de YouTube podcasts diarios sobre temas relevantes al sector audiovisual.

Scott Cleverdon, guionista y actor en 55 largometrajes en más de ocho países, ha colaborado con grandes directores y productores internacionales como Milos Forman, Saul Zantz, Tom Fontana, Ed Zwick y Marshall Hertzgowitz. Como creador de voces tiene una larga experiencia en Los Ángeles, entre los que destacan personajes como Obi Wan. Es la voz original de Carnage (Spider-man). Ha sido en rodaje coach de actuación y dialectos y acentos en inglés. Es co-fundador, director y jefe de estudios de la Escuela Assumpta Serna durante los últimos 25 años.

Ha formado durante 17.917 horas en 30 ciudades de 10 países a 6.145 alumnos y profesionales de todos los sectores. Han creado el único curso de postgrado en la especialidad pionera de Interpretación cinematográfica. Ha fundado la comunidad FdC y ha diseñado cursos de liderazgo y comunicación a más de 660 empresarios en Universidades la UNIR, UOC, Instituto de Empresa (IE). En julio de 2022, ha escrito y dirigido la obra Minerva en el Teatro Romano clásico de Mérida con más de 10.000 espectadores. trabaja cómo doctor en guiones en UK, España y USA en cuatro películas: The Amazing Grace, La Sirvienta, La inocente y Las locas del Obelisco, estrenándose en España.

IMPORTANTE

Todas las clases de este taller son virtuales por Zoom
Al final del taller se entrega un certificado digital por la participación.
Podés inscribirte por sinpe móvil (al teléfono 8682-3430), por transferencia bancaria en la cuenta en colones del BAC: CR57010200009324069788, a nombre de Dynamic Advance S.A., o tarjeta de crédito (mediante PayPal en nuestro sitio web).
Podés reservar tu inscripción con el 50% mediante transferencia.
No cobramos matrícula anual.

☎️ +506 2224-4696 📱 +506 8682-3430 ✉️ escuela@delefoco.com

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Puede participar por una beca aquí.