Cuando pensamos en cine o publicidad, solemos recordar actuaciones, encuadres o diálogos memorables. Sin embargo, gran parte de lo que define la identidad de una historia ocurre en silencio: en los espacios, los objetos y los detalles que construyen el mundo que vemos en pantalla. Ese universo tangible es responsabilidad del
Departamento de Arte, una de las áreas más complejas, y muchas veces menos comprendidas, dentro de una producción.
Desde la elección de una textura hasta la disposición de un objeto en escena, cada decisión responde a una lógica narrativa. El color de una pared, el desgaste de un mueble o el orden (o desorden) de un espacio pueden revelar tanto sobre un personaje como una línea de diálogo. En ese sentido, el arte no solo decora: cuenta, sugiere y construye significado.
En la práctica profesional, este trabajo implica mucho más que sensibilidad estética. El Departamento de Arte funciona como un engranaje técnico que requiere organización, lectura de guion, solución de problemas en tiempo real y una coordinación constante con áreas como fotografía, cámara y producción. Entender cómo se estructura este equipo, desde el
Production Designer hasta los
asistentes de arte, es fundamental para quienes buscan integrarse a la industria.
Con este enfoque, la
Escuela deleFOCO presenta un taller intensivo orientado a quienes desean dar sus primeros pasos en el Departamento de Arte, combinando fundamentos conceptuales con ejercicios prácticos que simulan las condiciones reales de un rodaje.
El programa propone un recorrido que inicia con la comprensión del ecosistema del arte dentro de una producción, para luego avanzar hacia la traducción del guion en necesidades visuales concretas. A partir de ahí, se abordan aspectos esenciales como el manejo de herramientas, la ambientación de espacios, la gestión de utilería y el trabajo bajo presión de tiempo, elementos clave en cualquier set profesional.
Uno de los ejes más relevantes del taller es la idea del “control de la narrativa física”: cómo cada elemento visible en pantalla contribuye a construir identidad, atmósfera y coherencia dramática. Lejos de lo abstracto, este concepto se pone en práctica mediante ejercicios de montaje, simulacros de rodaje y dinámicas colaborativas que reflejan el ritmo real de la industria.
El espacio será impartido por
Eric Víquez, director de arte costarricense con más de tres décadas de experiencia en cine, televisión y publicidad. Su trayectoria incluye proyectos desarrollados para grandes estudios y plataformas internacionales, así como espectáculos culturales de gran escala. A lo largo de su carrera, ha trabajado en diseño de producción, construcción de sets y efectos especiales, consolidando una visión integral del oficio.
Además de los contenidos técnicos, el taller incorpora un componente estratégico: cómo presentarse profesionalmente, construir redes de contacto y encontrar oportunidades dentro de un sector altamente colaborativo.
En un contexto donde la producción audiovisual continúa expandiéndose en la región, comprender el rol del Departamento de Arte se vuelve cada vez más relevante. No solo como una vía de entrada a la industria, sino como una disciplina fundamental en la creación de mundos que, aunque ficticios, deben sentirse completamente reales ante la cámara.
Puede inscribirse a este taller
aquí.